Primeira Classe - Acervo

A obra ''Primeira Classe'' foi feita por Lasar Segall, em 1929, feito em água forte e ponta seca. Suas dimensões são: 33 X 27,5 cm.Além de não ter achado muitas informações sobre ela, a obra mostra pessoas de primeira classe, que ficam separadas de pessoas de outras classes. Segall parece ilustrar a riqueza dessas pessoas de primeira classe através dos brincos que de uma mulher e pela roupa formal de um dos homens.

Escolhi esta obra pois ela me lembra como somente poucas pessoas tem esse privilégio de poder viajar na primeira classe, enquanto muitos (que estão no fim da obra), vão de segunda ou terceira classe.

Bibliografia:
Informações e imagem:

http://www.museusegall.org.br/mlsItem.asp?sSume=21&sItem=234

Feito por: Hélio Kim n°18 7°G

Figura com Reposteiro - Acervo

A obra "Figura com Reposteiro", feita por Lasar Segall no ano de 1964, retrata cenas cotidianas da época, mulheres nuas e seminuas, com marcas de dor. Expressa a sensualidade e o sofrimento da mulher.
O retrato do peso da tristeza no rosto desolado da mulher recostada, olhos profundos, roupas simples também é uma marca de sofrimento.
Essa obra me chamou atenção, pois, no passado, a mulher era destratada e judiada, e, hoje, os tempos mudaram.
Essa pintura é feita em óleo sobre tela.






Flávia M. El Faro, No 11 - 7oG

Programação do Museu Lasar Segall - Parte 1

O museu Lasar Segall, localizado na Rua Berta, 111 - São Paulo, SP, dispõe de uma ampla variedade de cursos e espaços.
Pudemos conhecer a biblioteca, que dispõe de muitos livros, principalmente de arte. Além de livros, a biblioteca tem alguns computadores.
No museu, também tem duas sala de cinema.
Na entrada podemos ver uma cantina.
O forte do museu é a exposição atual: Lasar Segall Retrospectiva.
O museu fica aberto nas terças a sábados e feriados, das 14h às 19h e nos domingos das 14h às 18h. A entrada é gratuita.


Flávia M. El Faro, No 11 - 7o G

Biografia de Lasar Segall

Lasar Segall nasceu em 1891 na Vilna Lituânia, e faleceu em 1957 em São Paulo SP, era pintor, gravador, escultor e desenhista. Iniciou seus estudos em 1905, na Academia de Desenho, em Vilna, na Lutuânia. Em 1906, foi para a Alemanha estudar na Escola da Artes Aplicadas e na Academia Imperial de Belas Artes, em Berlim. Depois, viaja para Dresden, onde estuda na Academia de Belas Artes. No final de 1912, veio para o Brasil, e no ano seguinte, fez exposições em São Paulo e Campinas. No mesmo ano, retornou à Europa. Em 1923, voltou ào Brasil, onde ficou em São Paulo. Em 1967, após sua morte, sua casa se tornou o Museu Lasar Segall.











Foto de Lasar Segall

Bibliografias:
Informações:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=2419

Imagem:
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0JUOi08BafTV4qdvbI6nseUNqs6pXETVJsMl05dHBAsEN_FGQZbLBUXh3wPMVluHLg0PAYL40EuZBnIOoRBIcAbMbnpIqwQRyoyLHmZsdRlKLiyDpXa-IqvBz7l3gSuwhdC8CPmRicmo/s320/foto+de+lasar.jpg

Feito por: Hélio Kim n°18 7°G

Programação - Ateliê de Gravura

Dentre vários os outros meios de programação do Museu Lasar Segall, o ateliê de Gravura (na minha opinião) está entre os mais importantes.

O ateliê de Gravura fica no jardim dos fundos do museu, nele, profissionais, fazem copias de obras, do artista e até criam algumas. Para isso, eles utilizam grandes e perigosas maquinas. Estas, por sua vez, não são muito tecnológicas, pois algumas delas pertenceram a Lasar Segall e outras foram compradas ou doadas (mesmo assim já têm um bom tempo de existência).

Uma curiosidade muito interessante é que, antes de a casa de Lasar Segall se tornar um museu, o artista fazia e pintava suas obras no ateliê de Gravura.

Hoje, praticamente todo o espaço do ateliê é original, apenas um puxado no fundo do mesmo fora construindo a "pouco" tempo.

Rafaela Nigro n°32 7°G

Bibliografia: Site do museu Lasar Segall e livro comprado no lugar.

Acervo: Navio de emigrantes

O quadro Navio de Emigrantes é feito à oleo e areia sobrea tela. O quadro é muito grande (230x275cm). O quadro retrata emigrantes na proa de um navio. Como as cores do quadro são mais escuras, o quadro dá uma ideia de sofrimento e miséria. Escolhi esta obra pois gosto de obras mais escuras e esta obra é muito bem feita.

Histórico

O museu Lasar Segall foi projetado em 1932, por seu cunhado Gregory Warchavchik. Foi idealizado por sua esposa, Jenny Klabin Segall e criado pelos filhos do casal, Mauricio Segall e Oscar Klabin Segall no ano de 1967.

André K. Furuie 03

Bibliografia

-http://www.museusegall.org.br/mlsItem.asp?sSume=21&sItem=234
-http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_Lasar_Segall
-http://maps.google.com/maps?hl=en&tab=wl
-http://www.reuvenfaingold.com/artigos/aulas/faap/lasar-segal.pdf
-http://www.museusegall.org.br/mlsTexto.asp?sSume=34
-http://www.museusegall.org.br/
-Museu do Lasar Segall
-http://migalhasamesa.blogspot.com/2009/02/navio-de-emigrantes-de-lasar-segall.html

Feito por: Henrique Seiji Ueda nº20 7G

Acervo: Pogrom

Eu escolhi esta obra porque ela me chamou a atenção por causa das pessoas (judeus) que estão amontoadas e eu gostaria de saber do que se trata esta obra.
A obra ao lado que se chama Pogrom feito por Lasar Segall. Esta obra faz parte de uma série feita pelo mesmo nos séculos XIX e XX e esta obra relata as tragédias dos judeus no campo de concentração na época da ditadura militar.
Uma curiosidade é que um crítico famoso disse que a obra Pogrom, se aproxima com a obra Guernica de Picasso pois as duas obras( Pogrom e a Guernica ) relatam tragédias mundiais.

Pogrom,1938 óleo sobre areia em tela

Feito por: Henrique Seiji Ueda n°20 7G

Como chegar ao museu, Endereço

Como chegar ao museu começando do colégio bandeirantes:

1-Siga na direção leste na Rua Estela em direção à Rua Cubatão

2-Vire a direita na Rua Vergueiro

3-Continue para a Av. Prof. Noé Azevedo

4-Continue para a Rua Domingo de Morais

5-Vire a esquerda na Rua Mns. Manuel Vicente

6-Continue para a Rua Maurício Francisco Klabi

7- Vire a direita na Rua São Samuel

8- Pegue a primeira direita em sentido Rua Berta

9- O destino estara a esquerda

Feito por:

Victor Alexandre Bonilha nº36

Equipe 5 no museu!!!!!!!!!!

Acervo - Maternidade

A obra acima, é mais uma entre várias do falecido pintor: Lasar Segall.

O quadro foi pintado em 1931 com a técnica de óleo sobre a tela.

Segall, na obra, retratou um período muito importante na vida de sua mulher, que foi a fase em que ela se tornou, pela segunda vez mãe de um lindo bebe . Por isso o quadro recebeu o nome de "Maternidade".

Na pintura, a mulher de branco é sua esposa: Jenny Klabin Segall (principal fundadora do museu) e o pequeno bebe no colo da mãe, é seu filho: Oscar Klabin Segall.

O artista, por meio das cores suaves, conseguiu retratar o amor materno e a harmonia familiar.

A obra, exposta no museu ( ex casa de Lasar Segall) e rica em detalhes e texturas.

Outras obras de Lasar Segall:

• Paisagem brasileira, 1925 - óleo sobre a tela.
• Menino com lagartixas, 1924 - óleo sobre a tela.
• Encontro, 1924 - óleo sobre a tela.

Rafaela Nigro n°32 7°G

Bibliografia: Livro comprado no museu:

Emigrantes 1929, ponta seca 28,5x34,5cm

Obra Emigrantes 1929

A bibliografia de Lasar Segall é marcada principalmente pelas suas mudanças de rumo e suas travessias.Quando ele tinha 15 anos ele deixou sua cidade (Vilna), para se formar na Alemanha em artes.

Em suas viagens ele levava um caderno de anotações para relatar suas experiencias dentro dos navios. Nas suas viagens ele relatava os diferentes rostos das pessoas, o cotidiano dos marinheiros, detalhes das embarcações, a imensidão do oceano, com essas anotações deram a origem a serie emigrantes.

site pesquisado:

• http://www.museusegall.org.br/mlsItem.asp?sSume=21&sItem=234

feito por:

Victor Alexandre Bonilha nº36 7G

Fayga Ostrower

Fayga Ostrower nasceu em Lodz, na Polônia no dia 14 de setembro de 1920. Mudou-se para a Alemanha, para a Bélgica e finalmente veio para o Brasil. Enquanto estava no Brasil, estudou xilogravura e gravura em metais. Realizou várias esposições individuais e coletivas no Brasil e suas obras estão nos principais museus do Brasil e das Américas. Recebeu variados premios, como: Bienal de São Paulo e Bienal de Veneza, dentre outros.
Em 1960, lecionou em várias escolas, tanto brasileiras quanto internacionais. Anna Bella Geiger e Lygia Pape são exemplos de seus alunos.

Webgrafia:
http://www.pt.wikipedia.org/wiki/Fayga_Ostrower
Feito por:
André Kenji Furuie 03

Severino Gonçalves de Oliveira e a Xilogravura

Severino Gonçalves de Oliveira, é um grande exemplo de uma pessoa que faz uma técnica chamada xilogravura.

Essa técnica, no passado não era famosa, mas acabou ganhando fama nacional e internacional. Os artistas, esculpem com faca ou canivete, cenas de seus folhetos de cordel ou cenas do cotidiano em placas de madeira, onde passam tinta e "imprimem".

Em 1960 e 1970, quando a xilogravura ficou famosa, pesquisadores e intelectuais, começaram a publicá-las em seus trabalhos.

A técnica da xilogravura é mais famosa no Nordeste e a maioria de seus artistas são de lá.

Ao lado, segue um exemplo de xilogravura:

Pesquisa feita por Flávia Morandi El Faro, No 11, 7G

Francisco Alexandre Stockinger

Francisco Alexandre Stockinger, nasceu em Traun, na Áustria, em 1919, e faleceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em 2009. Ele era escultor, desenhista, caricaturista, xilógrafo e professor. Ele veio para o Brasil 1921 e em 1929, ele estava em São Paulo, fazendo curso de desenho com Anita Malffati no colégio Mackenzie. Em 1937, passou a viver no Rio de Janeiro e em 1946, começava a estudar no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Ele também realizava caricaricaturas e charges políticos para jornais. Em 1954, foi para Porto Alegre para trabalhar na diagramação do jornal A Hora. Neste tempo, ele começava a realizar xilogravuras. Em 1956, ano em que se naturalizou brasileiro, foi eleito presidente da Associação Rio-Grandense de Artes Plástiscas Francisco Lisboa, ficou com esse cargo em 1957 e 1978. Ele é fundador e primeiro diretor do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre e em 1961, diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli. Recebeu em 1994, o título de cidadão honorário de Porto Alegre e em 1997, o prêmio do Ministério da Cultura na área de artes plásticas.

Bibliografias:

Informações:

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=1820&cd_item=1&cd_idioma=28555

Imagem: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizOA6QXzveNHZVYLixvrXuZCeWLBZZ59wY5B2ovpv9CNRzJtQjXLXSrVmMjBDyHv2bBLWuD3y8FqjQB2109nc0aQviwSCLUwq8ei5ifzJIFQLiC-6-1DT89dI3snY6IoCrhr08-iYxv4g/s1600/DSC04533.JPG

Postado por Hélio Kim, n° 18, 7G.

Modelagens

Professora Gisele desculpe por não ter conseguido mandar a imagem pelo e-mail então estou mandando pelo blog.

Imagem de frente

Imagem de cima

Henrique S. Ueda número 7g

Mestre Azulão

Mestre Azulão


Mestre Azulão, José João dos Santos, nasceu em Sapé, na Paraíba no ano de 1932, em 08 de janeiro. Ganhou esse apelido na sua infância, em comparação a um grande cantador de sua região, o Azulão.
Ele foi cantador, repentista, cordelista, violeiro e mestre. Ele já produziu mais de 300 cordéis e 500 poemas. Estreou no programa Almirante na rádio Tupi. Foi até ao Estados Unidos e na Europa para cantar seus cordéis. E acabou saindo até no New York Times(um famoso jornal dos Estados Unidos).
Foi também convidado para apresentações em universidades brasileiras.
Morador do Rio de Janeiro, desde os 17 anos, foi um dos principais fundadores da
Feira de São Cristóvão, ou feira dos pau-de-arara, com participação nos bons e maus momentos,
onde sofreu repressão, quando seus singelos versos na década de 60, contestava a censura imposta pelos governantes. É nessa feira que ele possui uma barraca, onde vende seus cordéis,
declamando para quem se aproximar.
A mensagem de seus versos e rimas, como ele mesmo diz "é puramente nordestina. Dentro do padrão nordestino, das rimas, das métricas, principalmente de filosofia sertaneja, dos costumes, todos esses fatores inseridos no geral"

Fragmentos de "A feira nordestina, foi assim que começou"

Quem quiser saber da feira
Venha pra perto me ouvir
Que vou contear em detalhes
Sem aumentar nem mentir
Mas num falar positivo
Vou explicar o motivo
De nossa feira existir

No ano quarenta e nove
Vim pro Rio pela primeira vez
Fui visitar São Cristovão
Então po esta maneira
Depois eu pude entender
O começo desta feira

Eu vim com meu primo João
Pagar a passagem dele
Que veio sem um tostão
- Vá la pegar sua mala
Que esta no meu caminhão

Eram dez horas do dia
Eu vi um moreno forte
Cercado de nordestinos
Vindos no mesmo transporte
Com uma lona no chão
Vendendo fava e feijão
Gritava:-Chegou do norte!

Tinha até fumo de rolo
Rede, rapadura e queijo
Dizendo:-Aqui conterrâneo
Este é puro e sertanejo
Eu garanto a qualidade
Você come e tem saudade
Mata a fome e o desejo

Algúm já lhe conhecia
Dizia:-Eu quero seu João
Comprava e lhe perguntava:
- Tem chinelo e cinturão
Seu João dizia: - Não tem
Mas na semana vem
No primeiro caminhão

Eu observei um pouco
Auele povo comprar
Uns chegando do nordeste
Outros que iam voltar
Tudo feliz e contente
Numa árvore bem em frente
a Senadaor Alencar

Uns criticavam do outros
Com risadas e brincadeiras~
João Gordo vendendo as coisas
Numa lona e uma esteira
Outro vendilho chegou
Foi assim que começou
O início da feira (...)

Bibliografuras
http://lercordel.worpress.com/2009/06/30/tai-mestre-azulao/
http://sentimentos-sam.blogspot.com/20/07/06/mestre-azulao.html
http://anovademocracia.com.br/no-28/520-um-autentico-poeta-do-sertao

Feito por:
Henrique S. Ueda número 20 7g

Modelagem do cotidiano

Gisele, por conta de um erro, do email, do colégio, e Rafaela n° 32 7°G, não consegui te mandar as fotos da modelagem do cotidiano por e-mail, então o blog, foi a única meio que sobrou para a Senhora poder ver as imagens da lição.

Obrigada.

Cordel

Perdidos na floresta.

Em um dia ensolarado
Joãozinho foi caçar
Se perdeu na floresta
E não sabia como voltar

Ao sabe da informação
Seu pai foi procurar
Com toda preocupação
Não sabia retornar

Já era fim de tarde
Quando os dois se encontraram
Construiram uma barraca
E logo cochilaram

Quando o dia amanheceu
E os dois se levantaram
Foram para o lago
E Clodô encontraram

Simpático e bondoso
Chamou seus amigos
Barbuleta, Pin e Mosntruoso
Resolveram ajudar os perdidos

Uma condição
Eles tinham que cumprir
Imposta pelos animais
Não tinham como sair

Trato é trato
Afirmou o tubarão
Cuide de nós por 1 dia
Se não nunca voltarão

Castigo haviam cumprido
Após um longo dia passado
Pai e filho arrependidos
Estavam muito cansados

Dormiram lá, por aquela noiote
Para pederem se recuperar
Sonhando, é claro
Com o caminho para voltar

Ao amanhecer
Os animais procuraram
Que até o fim da floresta
Os acompanharam

Uns aos outros
Se despediram
E aos animais
Agradeciam

Pai e filho
determinados
Nunca mais iriam caçar
Pois, dos animais, prometeram cuidar

Pai e filho
Ainda assustados
Nunca mais esqueceriam
Dos ultimos dias, tão enrolados

Contaram para
todos que conheciam
Sua aventura que
apesar de tudo, tanto usufruiram

FIM

Abaixo estão as fotos de nossas xilogravuras:

Xilogravura de:Victor Alexandre Bonilha n°36, 7°G.

Xilografura de: Rafaela P. Nigro n°32, 7°G.

Xilografura de:Henrique S. Ueda

Xilogravura de: Hélio Kim, 7G, n° 18

Xilografia de Flávia M. El Faro n°11

André Kenji Furuie nº03

Definição e histórico- Xilogravura

Represenação da vida no setão.

Representação de Nordestinos cantando.

Xilografura é conhecida desde do século VI é de origem chinesa e a arte é gravada na madeira, que também é parecida como um carimbo.Na IdadeMédia através de confecções de baralhos firmou-se como técnicas de reprodução, mas essa técnica não era tão conhecida naquela época.

Este processo começou no Ocidente no século XX, no Brasil está técnica começou em 1912 com a exposição do artista Lasar Segall (alemão) essa exposição foi em São Paulo.

Gilvan Samico se interessou pelas xilogravuras dos artistas do Nordeste, nessas obras ele gostou da arte primitiva (traço forte; incisivo; a expressividade dos desenhos entre outros). Essas obras expressam ideias e sonhos dos Nordestinos.

Mas a técnica de xilografura não foi mais ultilizada quando a fotografia e a máquina expressão foram criadas.No Brasil, a xilografura faz parte da cultura Nordestina e foi importância para fazer as capas dos cordeis.

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Xilografura

http://liinhasdefuga.blogspot.com/

http://blog.teatrodope.com.br/2007/05/09/literatura-de-cordel-xilogravura-temas-e-ensino/

Feito por:

Victor Alexandre Bonilha n°36 7°g

Evandro Carlos Jardim

Evandro Carlos Frascá Poyares Jardim mais conhecido como: Evandro Carlos Jardim, nasceu em São Paulo no ano de 1935.
Ele é professor, pintor e gravador ( ele grava obras no metal, em janelas. e madeira..., ou seja, ele é um xilagravador), é uma pessoa muito talentosa.
Evandro estudou na universidade de Belas Artes.
Suas obras foram expostas em muitas exposições individuais e coletivas também. Ele representou o Brasil na Bienal de Veneza em 1976.
Em sua carreira, o artista ganhou vários prêmios ( o mais atual foi no ano de 2005, quando ele recebeu, em primeiro lugar o prêmio de melhor exposição individual do ano.).
Apesar de sua idade ( 75 anos), ele continua tendo louvor, pois 250 de suas obras estão no museu do MASP de São Paulo ( entre elas 150 são inéditas). Não achei nenhuma informação dizendo, se Evandro já morreu ( Provavelmente não) e se ele tinha ou tem família.

Abaixo há uma obra muito famosa:

Essa obra, recebe o nome de: " As estrelas irregulares, no vidro da fantasia", ela foi feita em 1963. E tem 80 x 100 cm

Bibliografias: http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=1697&cd_idioma=28555
http://www.gravura.art.br/evandrocarlosjardim.asp
http://catracalivre.folha.uol.com.br/2010/06/evandro-carlos-jardim-dos-anos-70-aos-dias-atuais/
http://vejasp.abril.com.br/revista/edicao-2171/evandro-carlos-jardim-masp-noite-quarto-de-cima
http://www.guiadasemana.com.br/Sao_Paulo/Artes_e_Teatro/Evento/Evandro_Carlos_Jardim.aspx?id=67807

Rafaela Nigro N° 32 7°G.

Modernismo - DEFINIÇÃO

O modernismo no Brasil, aconteceu no século XX e foi um elemento cultural influente na cena artística e na sociedade brasileira nesse período. Também foi influente no campo da literatura e artes plásticas.

Os grandes "responsáveis" pelo modernismo, foram a junção de tendências culturais e artísticas e também a grande influencia dos elementos de arte europeus, que sofreram alterações e ficaram brasileiros.

Umas das principais formas de expressão: Cubismo e Futurismo (novidade e velocidade).

Divide-se o modernismo em três partes:

- a primeira (radical e oposta a tudo que se considerava como "arte" na época.

- a segunda (mais amena, formou romantistas e poetas)

- a terceira (se opunha totalmente à primeira).

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo_no_Brasil

Feito por: Flávia Morandi El Faro, No 11 - 7o G

Lasar Segall

LASAR SEGALL

Pintor, gravador, iustrador, cenógrafo, desenhista e escultor. De origem lituânia, nascido em 1891 na cidade de Vilna, na Rússia, e naturalizado brasileiro, Lasar Segall foi uma das maiores influências do Modernismo no Brasil. É destaque no cenário da arte moderna, considerado um representante das vanguardas européias.

Em 1923 mudou-se para o nosso país, encontrando aquí um ambiente artístico renovado pela Semana de Arte Moderna de 1922.

A partir daí, sua pintura assumiu uma temática brasileira:mulatas, marinheiros, favelas, bananeiras. São exemplos:Mãe Preta e Bananal.

Em 1925, já separado de sua primeira esposa, casou-se com Jenny Klabin. Nessa época passou a viver com a família em Paris, onde dedicou-se também à escultura em madeira, pedra e gesso.

Em 1932 retornou ao Brasil e foi um dos criadores da SPAM - Sociedade Pró-Arte Moderna.

Em 1935 tem o primeiro contato com a natureza de Campos do Jordão e inicia a série Retratos de Lucy.

Entre os anos de 1936 e 1950 sua pintura voltou-se para os grandes temas humanos e universais, sobretudo sofrimento e solidão. São dessa época: Pogrom, Navio dos Emigrantes, Guerra e Campo de Concentração.
Em 1951 realiza exposição no Museu de Arte de São Paulo. Nesse ano Segall dá início ao último ciclo de sua obra com as séries de pinturas Rua das Erradias, Favelas e Florestas. Esse ciclo é interrompido com sua morte, em 1957, vítima de moléstia cardíaca.

ALGUMAS OBRAS:

Retrato de Margarete, 1913

Auto Retrato II, 1919

Die Krankenstube, 1921


Pogrom, 1937


Jovem de Cabelos Compridos, 1937

VISITA AO MUSEU LASAR SEGALL - São Paulo

Três Jovens, 1939

Peça exposta no jardim da casa de Segall (museu)

Bibliografía:

www.wikipedia.org/wiki/Lasar_Segall

www.itaucultural.org.br/...ic/index.cfm?

www.mac.usp.br/mac/.../segall/index.htm

Livro da biblíoteca do museu Lasar Segall- Temas e Debates - MEC/FUNARTE

Museu Lasar Segall - Rua Berta 111 Vila Mariana São Paulo

Feito por:Henrique Seiji Ueda, número 20 7G

Frutuoso Viana

A infância de Frutuoso Viana, não foi igual a de qualquer outra criança, pois o mineiro nascido no dia 6 de Setembro de 1896 na cidade de Itajubá, começou a tocar piano com apenas 8 anos de idade. Após dez anos de treinamento, quando ele tinha 18 anos, dedicou- se aos estudos musicais no Rio de Janeiro, no Instituto Nacional Musical
Em 1924,Frutuoso Viana foi dar aula de piano primeiramente em São Paulo e depois no Rio de Janeiro, quando já era um profissional formado no assunto.


O pianista, participou da Semana de Arte Moderna Brasileira que ocoreu em 1930, junto com outros músicos.


Frutuoso morreu jovem com 60 anos de idade, no ano de 1976, deixando esposa: Maria, dois filhos, e seus amigos muito tristes.





Abaixo, algumas composições de Frutuoso Viana:

• Dança do Negros - Essa composição, foi a que mais se destacou entre as outras.


• Capricho


• Jogos Pueris


• Toada


• Valsa ( n°5)


• Serenata Espanhola


• Corta Jaca


• As três irmãs


• ...
• OBS: elas não estão em ordem.

Referências:

http://www.sebodomessias.com.br/loja/imagens/produtos/produtos/257753_864.jpg
http://6bfestajunina.blogspot.com/2009/05/frutuoso-viana.html
http://6bfestajunina.blogspot.com/2009/05/frutuoso-viana.html
http://www.geocities.jp/latinamericapiano/e_vianna/e_viannacd.html
http://www.klickeducacao.com.br/2006/enciclo/encicloverb/0,5977,POR-9655,00.html

Postado por: Rafaela P. Nigro n° 32 7°G

Zina Aita

Imagem de homens trabalhando.

Zina aita nasceu em Belo Horizonte em 1900 e faleceu em 1968 Nápoles (Itália).Estudou em Belo horizonte antes da primeira guerra diplomou-se em artes plásticas na cademia Belas Artes em Florença. Realizou sua primeira exposição de arte moderna em Belo Horizonte em 1920.Fez uma exposição no Rio de Janeiro (1923), viajando em seguida para Europa onde fixou residência.

Sites pesquisados:

http://www.pitoresco.com.br/espelho/valeapena/mulheres/zina.jpg

http://www.comartevirtual.com.br/zinaita.html

Feito por:

Victor Alexandre Bonilha n°36

Histórico

O modernismo no Brasil teve uma grande contribuição da Semana de Arte Moderna, que foi realizada em São Paulo em 1922. O evento foi organizado por um grupo de intelectuais e artistas por causa do Centenário da Independência. O evento declarou o rompimento com o tradicionalismo cultural que estão ligados à literatura e arte. A Semana de Arte Moderna defende um novo ponto de vista à independência do país, dando à palavra modernismo o significado de ''estilo novo''. Seus componentes foram por exemplo: Heitor Villa-Lobos, que trabalhou na música, Mário e Oswaldo de Andrade, que trabalharam na literatura, Victor Brecheret, que trabalhou na escultura, Anita Mafaltti e Di Cavalcanti, que trabalharam na pintura, dentre outros. A Semana de Arte Moderna foi um evento de cidade, que estava ligada ao crescimento de São Paulo, à sua industrialização, à sua migração intensa de estrangeiros e à urbanização.

Imagem do cartaz da Semana de Arte Moderna

Bibliografia:

Informações:

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=359

Imagem:
http://www.pitoresco.com/art_data/semana/05.jpg

Hélio Kim número18 7G

OS SAPOS

Enfunando os sapos,
Saem da penumbra,
Aos pulos, os sapos.
A luz os deslumbra


Em ronco que aterra,
Berra o sapo-boi:
-"Meu pai foi à guerra!"
-"Não foi!"-"Foi!"- "Não foi!"

O sapo-tanoeiro,
Parnasiano aguado,
Diz: -"Meu cancioneiro
É bem martelado.

Vede como primo
Em comer os hiatos!
Que arte! E nunca rimo
Os termos cognatos.

O meu verso é bom
Frumento sem joio.
Faço rimas com
Consoantes de apoio.

Vai por cinqüenta anos
Que lhes dei a norma:
Reduzi sem danos
A fôrmas a forma

Clame a saparia
Em críticas céticas
Não há mais poesia,
Mas há artes poéticas..."

Urra o sapo-boi:
-"Meu pai foi rei"-"Foi!"
-"Não foi!"-"Foi!"-"Não foi!"

Brada em um assomo
O sapo-tanoeiro:
-"A grande arte é como
Lavor de joalheiro.

Ou bem de estatuário.
Tudo quanto é belo,
Tudo quanto é vário,
Canta no martelo."

Outros, sapos-pipas
(Um mal em si cabe),
Falam pelas tripas:
-"Sei!"-"Não sabe!"-"Sabe!"

Longe dessa grita,
Lá onde mais densa
A noite infinita
Verte a sombra imensa;

Lá, fugido ao mundo,
Sem glória, sem fé,
No perau profundo
E solitário, é

Que soluças tu,
Transido de frio,
Sapo-cururu
Da beira do rio...

André K. Furuie 03
Bibliografia: livro Estrela Da Vida Inteira Manoel Bandeira

Manuel Bandeira

Manoel Carneiro de Souza Bandeira Filho foi um poeta. Nasceu em 19 de abril de 1886, em recife. Mudou-se várias vezes para o Rio, santos, voltou pro Rio, voltou ainda para o Recife e depois voltou para o Rio.
Foi para São Paulo e matriculou-se na escola Politécnica. Porém adoeceu gravemente, tendo contraído a tuberculose e acaba voltando para o Rio.
Participou de um concurso da Academia Brasileira de Letras, entretanto fracassou. Foi à Europa para se tratar.
Por causa da 1ª guerra mundial, voltou ao Brasil. Conheceu Mário de Andrade, que o convidou para participar da Semana de Arte Moderna. Recusou, porém mandou o poema "Os Sapos" para ser lido. Sem deixar descendentes, morreu em 13 de outubro de 1968 aos 82 anos.

André K. Furuie n° 03
Bibliografia: livro Estrela da Vida Inteira Manoel Bandeira; Manoel Bandeira Para querer bem

Água no mundo atual

Hoje, no Mundo temos 97,5% de água salgada e 2,5% de água doce, sendo que a maioria da água doce está congelada e resta 1,0% nos rios, que o homem polui cada vez mais.

Com o passar dos anos, o homem vem poluindo cada vez mais os rios, principalmente um super conhecido chamado Tietê, que fica na cidade de São Paulo.

Esse rio é poluido com lixo industrial, esgoto e lixo orgânico.

Hoje já foram desenvolvidas técnicas para a limpeza desse rio, porém é necessário a concientização das pessoas, o que é de minoria nos dias atuais.

Para solucionar o problema do desperdicio de água,os cientistas pensam em ter descargas em caixa da água com 6L, em programas de reciclagem dentro de casa além dos canos que trazem água potável, e ainda os prédios ganham segundo sistema hidraulico, que recolhe e trata a água para o uso.

O Brasil tem a maior reserva subterrânea de água no mundo, o Aquifero Guarani. Essa reserva é "dividida"entre alguns países do Mercosul, mais sua maior parte está no Brasil, que é o país que mais desperdiça esse "bem natural". Hoje, as pessoas tem que se concientizar porque não é em qualquer lugar que elas irão ter esse recurso hídrico.

Em assunto de água, podemos afirmar que o Brasil é um país privilegiado.

Pesquisas atuais revelam que a vida "surgiu" a partir da água, portanto, o ser humano e outros seres dependem dela para sobreviver.

Assinado:

Rafaela n°32

Flávia n° 11

Victor n° 36

André n°3

Hélio n°18

Henrique n° 20

Musicas da festa de Moçambique

Algumas letras de música da festa de Moçambique :

Assim pintou moçambique

De dia não tem lua

De noite não há luar

De dia não tem lua

De noite não há luar

Tudo é lindeza

Estrela da quinta grandeza

Filha da mãe sudanesa

Tudo é beleza

Fazendo um som no atabaque, trazendo axé pro batuque

Cantando um samba de black

Assim pintou Moçambique

Nesse tique, nesse taque, nesse toque, nesse pique

Assim pintou Moçambique

A baiana

Numa noite estrelada eu vi uma baiana,

Ela era uma gatona;

O nome dela era Giuliana;

E entre em drepessão;

Quando vi seu maridão;

Seu nome era Ricardão;

Ele era bonbadão

Puxei briga e levei um socão;

A garota saiu correndo;

Pros braços do Chicão;

Foi contar o ocorrido;

Do chato do Chicão;

Links de vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=maI1gqcogGc

www.youtube.com/watch?v=VAwEI2kVmqI&NR=1

Bibliografia:

http://letras.terra.com.br/moraes-moreira/47506

Pesquisa feita por Henrique Seiji Ueda número 20 7G

Moçambique - Onde ocorre a festa?

Moçambique - Onde ocorre a festa?

A festa Moçambique, se inicia na igreja, onde cantam e as coroas são abençoadas. No local onde se reaizará a festa, são armados tronos sobre pálio vermeho, em homenagem e com destino aos reis.
Moçambique é realizada na rua e na praça. A coreografia mais apreciada e desenvolvida pelos dançarinos se chama "lenço" e a festa é encerrada ao amanhecer, com a dança ''alvorada" realizada ao redor do mastro da Santa, que é, então, abaixado.

Fonte de pesquisa: www.unicamp.br/folclore/Material/extra_dancas.pdf

Pesquisa feita por Flávia - No 11 - 7o G

Biografia

Personagens da festa de Moçambique e suas funções:

Mestre: ele fica ao lado do capitão-de-linha e do contramestre, é responsável por conduzir o grupo ao decorrer da música, e é ele quem dá início à apresentação do grupo, fazendo uma abertura religiosa.

Contramestre: conduz uma das filas formadas por ele e pelos instrumentistas que seguem ele.

Dançarinos de meio: eles dançam entre as duas filas formadas pelo mestre, e ao seu lado o contramestre, que são seguidos dos instrumentistas.

Instrumentistas: mas como tocam instrumentos musicais os chamei de instrumentistas.Eles tocam instrumentos musicais que são: caixa (um tipo de tambor), viola (instrumento de corda) e a rabeca (um tipo de viola com três cordas).

Capitão-de-linha: é o conselheiro do grupo, algumas vezes, se alguém do grupo falta, ele aconselha essa pessoa a como não deixar que isso se repita novamente.

General: Cuida das coisas, ele faz com que as coisas não virem bagunça, não deixa fazer com que os dançarinos se atrapalhem, ele pode mandar até mesmo no mestre.

Rainha da bandeira ou carregadora da bandeira: é a menina que carrega a bandeira, que é o símbolo do grupo.

Rei: é o personagem que assegura a Bandeira que a rainha da bandeira ou carregadora da bandeira está carregando.

Rainhas: ficam perto da bandeira.

Bibliografia:

Informações:

http://www.jangadabrasil.com.br/revista/junho101/fe10106.asp

http://www.rosanevolpatto.trd.br/dancamocambique.htm

Hélio Kim número18 7G

história de moçambique

O moçambique ou maçambique, parece ser um evento relevantemente recente no folclore do litoral norte e de São Paulo. Parece ser especialmente introduzido em Ubatuba e em Caraguatuba há trinta anos. A dança de moçambique é desenvolvida nas festa: do Divino, Folia de reis e outros. A dança de moçambique é uma dança de origem africana em louvor a São Benedito. (Eu sei que está informação já está neste blog porém só estou a repostando pois esta é a minha parte da pesquisa).
Voltando, os bastões usados nesta dança podem medir de 70 a 80 cm. de comprimento e 3.5 cm de diâmetro, que servem tanto para marcar o passo quanto para fazer desenhos no chão. Os antigos dizem que os bastões deveriam ser feitos manualmente e com as três madeiras usadas para torturar Cristo, são estes: Cedro, Acácia e Braúma.
É também usado um instrumento primitivo chamado "idiofone" que é um instrumento de sopro que serve para a marcação de passo. Esses dois itens são sobre o desinvolvimento e instrumentos da festa.
A história enterpretada por meio da música é: Um homem estava em uma festa enanto quatro homens estavam na porta tentando mata-lo. Ele era devoto a São Benedito, e este disse:
-Vamos criar uma dança.
O homem saíu com o santo e ele não foi morto.
Dizem que São Benedito criou a dança dentro da casa onde se realizava a festa. Formaram-se duas filas, uma do mestre e uma do contra mestre e o homem que queriam matar, passou pelo meio destas.

André no. 03

Bibliografia:
http://www.wikipedia.org
http://jangadabrasil.com.br/revista/junho101/fe10106.asp
http://www.rosanevolpatto.trd.br/dancamocambique.htm

Roupas utilizadas nas festas:

Os participantes da festa costumam usar: calção estreito e fechado nos tornozelos, com guizos em volta das pernas e dos joelhos.As blusas com duas faixas cruzadas ao peito. Touca na cabeça. A blusa, calça e a touca são vermelhas ou azuis e os pés descalços.


Postado por:Victor Alexandre Bonilha n36

O que é moçambique?

Moçambique é uma dança folclórica de origem africana.Ela ocorre em São Paulo, Minas Gerais, Goiás, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul.

Seus versos são em homenagem a São Benedito. Seus componentes são constituídos por 12 pares de dançarinos: Mestre, Contra Mestre, Rei, Rainha, General, Capitão, Damas e o Grupo de Tocadores.

Esta dança acontece durante a Folia de Reis e outras festas religiosas, como por exemplo a do Divino.




Na imagem ao lado as mulheres estão apresentando a dança : Moçambique.



Biblíografia: www.rosanevolpatto.trd.br/dancamocambique.htm

www.ifolclore.vilabol.uol.com.br/dancas/mocambique.htm